Rost auf alten türkisfarbenen Booten, eisernen Geländern, antiken Brunnenfiguren oder verlassenen Karosserien erzählt Geschichten – von Schönheit und Wandel, von Zeit und Naturgewalt. Im Zerfall liegt ein Zauber. Nutzt du diesen Zauber in deiner Malerei, verleiht er deinem Werk eine rauchige, faszinierend morbide Note. Vergänglichkeit und Veränderung sind starke Themen für deine Kunst. Nichts ist ewig.
Die warmen, erdigen Töne – von tiefem Braun über leuchtendes Orange bis hin zu intensivem Rot – bringen Textur und Tiefe ins Bild. Rost macht ein Werk lebendig, perfekt unperfekt – und auf jeden Fall spannend!
Aber wie bringt man „guten Rost“ aufs Bild? Ich zeige dir, wie du Eisenpulver einbindest und oxidieren lässt, wie du die teils brachiale Oberfläche zähmst und harmonisch in deine Malerei integrierst – und wie sich sogar Rost aus der Plätzchendose zaubern lässt. Außerdem erfährst du, wie man Rosteffekte imitieren kann und warum sie sich hervorragend zum Experimentieren eignen – vorausgesetzt, du bist offen für Überraschungen und kannst mit unerwarteten Ergebnissen leben. Denn Rost lässt sich nur schwer planen, aber er ist ein großartiger Spielgefährte.
Rost in der Malerei ist weit mehr als nur eine Farbnuance – er ist ein erzählerischer Ausdruck von Geschichte, Zeit, Charakter und Wandel.
Hab ganz viel Freude beim Ausprobieren, Kreativsein und beim Entdecken neuer Möglichkeiten!
Herzlichst
Deine Andrea
Das erwartet Dich im Seminar
Das Seminar besteht aus diesen Unterlagen und Videosequenzen:
Video-Inhalte:
- Rost Einführung (1:58)
- Vorgehensweise für die erste Versuchsanordnung (2:19)
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Teil 1 – Vorbereitung der Eisenmasse (5:33)
Teil 2 – Eisenmischung auftragen (15:33)
Teil 3 – Ergebnisse der ersten Versuchsanordnung (9:52) - Aquarylic als Alternative (12:46)
- Es werde Rost (4:35)
- Lasur auf Rost (9:12)
- Sand imitiert Rost (4:38)
- Rosten & Rasten (30:36)
Gesamtzeit: ca. 1 Stunden 37 Minuten
Druckunterlagen:
Begleitheft „Rost – Poesie des Zerfalls" als PDF-Download.
